<source id="umodd"><nav id="umodd"><strike id="umodd"></strike></nav></source>
      
      
    1. <cite id="umodd"><span id="umodd"></span></cite>
      <cite id="umodd"><span id="umodd"><var id="umodd"></var></span></cite>
      <cite id="umodd"><span id="umodd"></span></cite>

      1. 遼中縣古典主義音樂學習組

        【靜穆的偉大 崇高的單純】安格爾:浪漫主義浪潮中的逆流

        只看樓主 收藏 回復
        • - -
        樓主
          

        自畫像 1858



        前言


        我想為藝術而永遠活下去。我想讓歲月和智慧來純潔我的情趣,不使熱情熄滅?!薄?38歲的安格爾 (1838年)


        我已經下了決心,永遠不為公眾畫任何東西?!薄?8歲的安格爾(1838年)


        愿上帝保佑,這支畫筆我要握得更緊些?!薄?0歲的安格爾(1860年)


        直到生命的最后一刻,這種信念也從未喪失?!?——86歲的安格爾(1866年)


        1867年,安格爾去世。



        備注:今天的大部分是莫扎特的,安格爾非常崇拜莫扎特,他曾經說:如同拉斐爾是繪畫之神一樣,莫扎特是音樂之神,莫扎特是音樂中的拉斐爾。不難理解,安格爾追求希臘式的自然與和諧,而莫扎特本人擁有,如一位作家所說,一個“完全健康而平衡的靈魂”。



        第一部分 “壞脾氣”


        ?????? 美學家波德萊爾說,安格爾“是他自己畫派的唯一代表”。

        ?????? 安格爾同一時代的人阿莫里·杜瓦爾說,安格爾是“誤生在19世紀的伯利克里時代的古希臘人”。

        ?????? 波德萊爾和杜瓦爾并沒有夸張,這位有著古希臘靈魂的人生活在19世紀,注定了他的藝術會被人們品頭論足,他的生活本身成為了一場抗爭。在這場抗爭中,安格爾的態度就是:沒得商量。?

        《泉》1856


        《泉》素描


        ?????? 安格爾曾經抱怨說“整個巴黎都在教他如何畫畫”,當然了,這位“壞脾氣”的大師一個字也不會聽。對于攻擊他的人,他說他贊成拉封丹的話:對待惡人沒有和平。

        ?????? 當人們說他不合時宜,不知變通,他反問:“難道客觀自然在變化嗎?難道光和空氣變化了嗎?難道人們的喜怒哀樂和激情從荷馬時代起就變化了嗎?......要我跟上我們時代的步伐,但是,假如我的時代本身就不公正呢?”

        ????? 對于他不喜歡的人,他也是盡情譏諷,毫不掩飾。

        ?????? 德拉克羅瓦是安格爾口中的不屑于與之坐一起的“怪胎推銷員”。德拉克羅瓦華麗不羈的筆觸是很多人欣賞和模仿的,但這完全不符合安格爾的審美。安格爾說:

        ?????? “所謂筆觸,即是藝術家的一種表現手法,是繪畫技術上的野狐禪。它是空想的天才家和徒有虛名的藝術家所愛玩弄的,它和反應客觀自然沒有關系,不過是為了顯示個人的戲法巧妙不同而已。筆觸無論怎樣嫻熟,應當不外露,否則只能造成錯覺,是一切生動的事物冰潔凝固,結果不是描繪對象,而是表現技巧、手法;不是表達思想,而是為了露一手?!?/span>


        《大宮女》



        《大宮女》素描

        特別喜歡這張素描,一直是我的電腦屏保?


        《小宮女》 1840


        小宮女

        ?????? 安格爾對于自己的審美學說有著“狂熱的嚴肅性”,他的判斷標準是十分清晰的,所以,受到安格爾點評的當然不止同時代的德拉克羅瓦:

        ?????? 卡拉瓦喬,“生下來就是為了消滅繪畫的”;(不開心他這么說卡拉瓦喬~(╯-_-)╯╧╧

        ?????? 魯本斯,“給人的感覺是賣肉的”;

        ????? 席里科,“我想把那幅《梅杜薩之筏》(席里科名作)和另兩幅碩大的‘龍騎兵’從盧浮宮剔出去?!边@還不算完,還要“把前一幅畫放進海軍部的某個陰暗角落,把后兩幅放進陸軍部,免得它們敗壞讀者的趣味?!?/span>

        ?????? 對此粗魯的建議,安格爾自然有自己充分的理由:“我不想看這幅《梅杜薩之筏》和別的一些解剖學的表演,這些畫給我們展示的只是死尸樣的人物,刻畫的毫無生氣,令人作嘔。不,我不想看這種東西!藝術所應反映的只是美的東西,必須由美的事物教育我們?!?br>

        瓦爾邦松的浴女 1808


        土耳其浴室

        ?????? 安格爾曾對他的表姐保爾·廖科路亞夫人說,他“很愛記仇,而且他記住了近五十年來別人針對他寫的所有的最輕微的、不懷好意的話。他恨他的仇人,但他的仇人發生不幸的時候,他就很得意?!?/span>

        ?????他還告訴了表姐一個故事。

        ?????在安格爾工作的學院里,有個他不喜歡的人叫德儂。德儂去世后安格爾接替了德儂的職位,還去參加了他的葬禮。在德儂的棺材被土淹沒的時候,安格爾“又走到最前面去看,為了使自己相信一切都結束了。然后他朝墳墓投了最后一瞥,說道:‘妥了,妥了,很好!他終于留在這兒了’!”?想象一下,這些話是安格爾帶著他特有的溫和表情說出口的。

        ?????? 現在我們再看這些話,可以當做故事聽聽作罷,甚至會因為天才的古怪性格而忍俊不禁,但是不要忘記了安格爾當時的境遇。18世紀末期,19世紀初期,正值浪漫主義的崛起,安格爾被人們稱為“最后一位古典主義大師”,就像古典國度的最后一個士兵一樣,為了捍衛他的國度,他要抗衡的是整個世界。

        ?????? 當然,這么說安格爾未必領情,他應該不喜歡被貼上“學院派”標簽,所以準確的說他捍衛的是自己的藝術信仰。但是,不管他捍衛的是什么,他所對抗的,依然是整個世界。


        第二部分 畫中的女性;對妻子的愛



        《瑪德琳·安格爾夫人?》 1815


        《瑪德琳·安格爾夫人?》素描

        ?????? 如果安格爾是個詩人,那他最美的詩篇一定是關于女性的。

        ?????? 安格爾在畫中贊美著女性,“他像外科醫生那樣,不遺余力的揭示她們最微妙的一些美質,女士身上的輪廓即使是微弱的一點波狀曲線,他也像對待情人那樣,一片冰心的對待?!?/span>

        ?????? 上幅圖中滿目柔情的女士是安格爾的第一任妻子——瑪德琳。安格爾畫了那么多女士的肖像,我覺得這幅畫的眼神最深情,第一次看到這幅畫的時候不知道她是安格爾的妻子,心想,好漂亮啊,生活中一定是個溫和、善解人意的人。后來在書上看到瑪德琳確實是個溫柔體貼的女人。安格爾雖然是個勤奮的畫家,但是畫畫很慢,所以很窮,瑪德琳一直鼓勵著他,安格爾說:“我那聰慧妻子的美質在激勵著我,給我以力量,讓我感到相當幸福?!?br>

        《德爾菲娜·拉曼爾(安格爾夫人)》 1859


        《德爾菲娜·拉曼爾(安格爾夫人)》 素描


        ????? 上幅圖畫中的女士,是安格爾的第二任妻子——德爾菲娜。

        ?????? 一位同時代的畫家曾這樣評價安格爾的生活:“除了繪畫,音樂和其他一切藝術外,對于其他人所存在的東西,對他(安格爾)來說,是不存在的?!?/span>

        ?????? 安格爾熱愛音樂,德爾菲娜就為他演奏音樂。安格爾說“我美妙的德爾菲娜用神圣的海頓的奏鳴曲來點綴我孤獨的生活,她并不是用高超的技藝來演奏這些作品,我對高超的技藝是反感的,而是用真正的音樂感來演奏,有時候我還給她伴奏?!?/span>

        ?????? 安格爾對待藝術固執、倔強,與很多人為敵,可他愛他的妻子,他的妻子也愛著他。所以一定程度上來說,安格爾是幸福的、幸運的、不孤獨的。

        《奧松威利伯爵夫人》 1845


        《奧松威利伯爵夫人》素描


        《雅克·路易·勒布朗夫人》 1823



        《雅克·路易·勒布朗夫人》素描


        女士肖像


        女士肖像素描


        《穆瓦第希埃夫人》 1856


        《布羅伊公主 》1853


        《伯爵夫人》 1812


        女士肖像


        女子肖像 1806





        第三部分 高超的技藝&緩慢的創作速


        安格爾自畫像 1804



        安格爾自畫像


        ?????? 說句題外話,這句話我也一直告誡自己,很多人都沒有努力到可以使用天賦的地步,基礎不牢,天賦就是空中樓閣,鏡花水月。

        ?????? 藝術史上,不管是安格爾這樣的寫實大師,還是畢加索那種抽象派畫家,他們的基本功都是超出常人的優秀。

        ?????? 安格爾繪畫技藝十分高超。有多高超呢?他曾經說:“應當學會用鉛筆捕捉正在從從房頂上掉下來的人物的輪廓?!蓖瑫r代的畫家奧拉斯·韋爾奈在和其他畫家閑談時候說:“別人都說我畫的快,要是你們能見到安格爾畫畫該多好。和他比,我簡直慢的像烏龜?!?br>

        青年男子肖像


        ????? 安格爾這樣高超的技藝并沒有給他帶來富裕的生活??戳饲懊娴慕榻B,估計大家也不會覺得奇怪,因為他畫畫慢,我行我素。對他來說,藝術信仰比天大,大眾的接受算得了什么?錢又算的了什么?

        ?????? 安格爾“生活在已經是名畫家林立的環境中,他竟能第一個邁上他選定要走的道路,并且不顧批評,不顧嘲笑,不顧貧困沿著這條路前進?!?/span>

        ?????? 1836年,已經56歲的安格爾在給友人哈代的信件中說了一件拒絕為一座教堂畫畫的事情,他說“我拒絕了繪制圣瑪格達琳教堂的壁畫。我將來還要拒絕,但不是像您說的那樣拒絕......一旦承擔了,我就會千方百計的爭取成功。我也能像其他任何人一樣在短期之內畫好交貨。......如果我按照您的方法拒絕,那某種程度上等于剝奪了我拒絕的權利。(估計是這位朋友給他出了什么主意讓他委婉一些拒絕別人的請求)”。

        皇位上的拿破侖一世 1806


        ?????? 安格爾曾說:“畫框,是對畫家的獎勵?!?/span>

        ?????? 安格爾常常把畫好的東西擦掉,他很難滿足于自己的作品,甚至,有時候會在未完成的畫布前,像小孩子一樣哭泣。

        ????? 他經常反復修改一幅畫,有時候甚至會改上好幾年。有評論家說,反復的修改說明了安格爾想象力的局限性。而對于人們的不解與質疑,安格爾這樣解釋:“凡我喜愛的大多數題材的作品都應當去刻意求精,反復琢磨......當一個藝術家由于熱愛自己的藝術并傾注了大量的心血時,他就有權希望把自己的名字留給下一代。這時他就會孜孜不倦的使得自己的作品臻于完美。偉大的普桑就是我的榜樣......”

        ?????? 波德萊爾談到安格爾這一特點的時候,這樣評價道:“安格爾先生以這種驚人的注意力創作出作品,也要求人們以同樣的注意力理解它。這些作品是在痛苦中產生,他們本身也會引起痛苦感?!?/span>

        《格拉內》 1809


        《雅克路易·勒布朗》 1832


        約瑟夫·安托萬·蒙特多 1810


        巴龍·馬克·雅爾開 1811


        貝爾坦肖像 1832





        第四部分 “靜穆的偉大、崇高的單純”


        《荷馬頌贊》1827


        《荷馬頌贊》1827

        ?????? 安格爾有一個荷馬時代的的純凈靈魂。他始終以十八世紀美學家溫克爾曼的“靜穆的偉大,崇高的單純”作為風格上的追求。他崇拜古希臘,更崇拜神話般的古希臘人,他認為那個時代的美是“理想的美”。

        ?????? 安格爾對美的要求是極端苛刻的,他極度厭惡一切虛偽。在他的世界中沒有第二種藝術,只有一種藝術,那就是“永恒的美與自然”。安格爾認為純潔的自然美不需要別出心裁的、一鳴驚人的方式去表達,因為,只要是美的,就足夠了,藝術家需要做的一切就是虔誠的表現眼中看到的美。

        ????? 如果你覺得安格爾的藝術由于過于寫實而變得乏味,那你就誤會了。并且,安格爾自己也意識到了這一問題,那就是,再現美需要用理智作為基礎,而過于理智難免會使作品表現出偏執。那么,如何解決這一問題呢?

        ?????? 答案就是:“不斷的和美進行交流?!?/span>

        ?????? 在安格爾的繪畫中,這種交流感是很非常強的,如果把安格爾的一幅幅作品看作一個個世界的話,那交流感就像空氣一樣存在于那些世界里。畫家與美的交流感,也是我所認為的安格爾作品的最大的魅力之一。

        《拉斐爾和福娜麗娜 》1814


        福娜麗娜素描


        《百合圣母》

        ?????? 有一個掛在安格爾嘴邊的名字——拉斐爾。如果安格爾有一面旗幟的話,那上面一定寫著——“古希臘羅馬和拉斐爾”!

        ?????? 拉斐爾在安格爾的心中猶如神一般的存在,他覺得如果拿當代的藝術作品和拉斐爾時代意大利畫家的作品相比較,簡直就是褻瀆神靈。

        ????? 拉斐爾是安格爾創作的燈塔,他說:“我將為創作具有拉斐爾精神和我的氣質的作品盡一切努力,從自然——這個所有偉大的藝術家的真正母親中汲取力量?!?/span>

        ????? 上面這幅畫《百合圣母》就是安格爾這句話的非常好的體現:拉斐爾的精神,加上安格爾的氣質。

        《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1808


        《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1808


        《羅杰營救安吉里卡》1818


        《保羅和弗朗西斯卡》 1855


        為《圣西姆弗里昂的殉道》而做的素描




        第五部分 “素描學派”

        ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

        女士畫像

        ?????? “素描——高度誠實的藝術?!薄哺駹?/strong>

        ?????? 一個人做到誠實很難,比做到對別人誠實還要難上千倍萬倍的是對自己做到誠實。其實,為什么要不誠實呢,不誠實換來的都是假的,假的又有什么擁有的價值呢?只有順應自己的心,才是最穩妥的創作方向和生活的最佳方式。不真實的方式,只會讓自己陷入無盡的失落、懷疑與否定的境地。

        ?????? 而安格爾就是一個誠實的人,他忠誠于自己,所以,看他的畫的時候感到非常安心。他畫中的一切都來自于他的心底、骨髓、血液,他的畫就是他本身。

        《班西·芭芭拉小姐》


        ?????? 安格爾對素描的重視,想必對他稍有了解就會知道。他甚至說,素描就是一切。他說:“如果要我在我的門上掛一塊匾額,我將在上面寫上‘素描學院’四個字,因為我堅信,一個畫家是靠什么來造就的?!?/span>

        ?????? 極致的觀點總會招來更多的批評和非議,甚至有人說他的畫是彩色的素描。在浪漫主義浪潮中,安格爾顯得如此另類和固執,“寫實畫家”的標簽牢牢的貼在他的身上。

        ?????? 寫實,仿佛在某種意義上來說,就意味著不浪漫,但如果跟安格爾說他的畫不浪漫,我想他不會同意。就像一位同時代的畫家所評價的那樣,? “安格爾從來不是當時所理解的那樣的‘古典主義者’......他很可能是馬薩喬、米開朗基羅、拉斐爾那種寫實主義者?!?/span>

        ????? 寫實主義貌似是容易模仿的一種形式,但就如米開朗基羅提到他之后可能出現的模仿者時所說的那樣:“我的風格一定會產生很多大笨蛋!”

        女士頭像


        《老婦人》


        《巴爾塔夫人和她的女兒寶拉》


        《查爾斯·古諾夫人》


        《查爾斯伯爵夫人和她的女兒克萊爾》


        《查爾斯夫人》


        《亨利埃特·克萊爾小姐和她的狗狗伊克賽爾》


        《考尼茨姐妹》


        《亞歷山大夫人和她的女兒萊蒂齊亞》


        維納斯


        坐著的女子


        安格爾自畫像 1822


        李斯特

        ?????? 這就是當年迷倒萬千女人的音樂家李斯特,音樂家的氣質總是這么美好、干凈,總是這么脆弱的感覺(也許心理作用),想讓人靠近與保護,可能跟音樂是一種完全靠想象力的藝術形式有關,音樂家的形象沒畫家看起來那么皮實,一口氣上五樓不費勁兒的感覺,哈哈~

        《查爾斯·戴維南》

        男士畫像


        男士畫像


        男士畫像


        男士畫像


        《弗朗索瓦·梅里葉博士》


        《戴眼鏡男子半身像》


        《讓·查爾斯·奧古斯特·西蒙》


        《伍爾心·朱爾斯·瓦迪內樂》


        《安德烈·德魯瓦》


        《奧托·馬格努斯·馮·斯坦爾伯格》


        《埃德蒙·拉美兒和他的妻子》


        《科西莫·拉澤里亞·安德里尼一家》




        結語




        ?????? 到這里,本期內容就要結束了,最后用安格爾寄給朋友的一封信中的自我評價當做本期的結束語吧:

        ?????? “......這是我本人,是安格爾,是從頭到腳都屬于你的,忠于你的朋友,你的一如既往的朋友,一個總是有各種缺陷、具有病態個性的人,一個倒霉的人,一個不完美的、既幸福又不幸的人——他那永遠無法解釋的品質過于外露,這也許就是他得以生存的基礎——一個敏感的、神經質到極點的、往往容易被他認為是惡俗不堪的事物所激怒的人,因為他即使不是一個有美德的人,至少也是一個愛美德的人,絕對不是個惡人,不是個有偏心的人。他問心無愧,無可非議?!?/span>

        ——1839年1月10日 于羅馬


        站在窗邊的安格爾 攝影



        書籍:

        《安格爾藝術全集》 金城出版社

        本期文中所有引用部分全部摘自這本書。

        ·

        ·

        ·

        ·

        ·

        ·

        ·

        這期是以前發過的,內容稍作改動。最近去國家博物館看了法國學院派展覽,看到了兩幅安格爾的畫(下面這兩幅),就想起來這期微信了。這個展覽畫作挺多的,展覽應該是到下周,有興趣又正好在北京的朋友可以去看看呀。去前一定去官網確認一下時間,別白去了,不跟大家說確切時間是因為我怕我弄不清楚,之前我記得是這周末6號結束,但是剛才看了看變成了13號,有點糊涂了..


        朱庇特與忒提絲

        (找不到高清的全圖,這張比較清楚,但是被裁掉了一些)


        ?

        半身軀干人體像


        今天立夏了,

        夏天愉快!^^



        感謝關注“油畫與藝術史”



        舉報 | 1樓 回復
        女人睡多了男人的征兆
          <source id="umodd"><nav id="umodd"><strike id="umodd"></strike></nav></source>
            
            
          1. <cite id="umodd"><span id="umodd"></span></cite>
            <cite id="umodd"><span id="umodd"><var id="umodd"></var></span></cite>
            <cite id="umodd"><span id="umodd"></span></cite>